Primer Coloquio de músicas e infancias

Del 27 al 30 de julio de 2020 se celebró de manera virtual a través de este espacio la transmisión en vivo de conferencias, mesas de diálogo, talleres y conciertos virtuales que conformaron el programa del Primer Coloquio de músicas e infancias.

Con el objetivo de generar espacios de diálogo y reflexión sobre el desarrollo y la situación actual de la música dirigida a niñas, niños y adolescentes en distintos contextos, así como la contribución de la música en el desarrollo de sus capacidades, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del programa nacional Alas y Raíces realizará de manera virtual el Primer Coloquio de músicas e infancias.

El Coloquio se dirige a compositores, músicos, promotores, productores, especialistas, niñas, niños y jóvenes estudiantes, creadores y ejecutantes; pedagogos de música infantil, así como a padres, madres de familia y público general interesados en involucrar a niñas, niños y adolescentes en distintas manifestaciones musicales, propiciando su escucha, disfrute, participación, creación, ejecución y/o composición.

Este programa también forma parte de la campaña “Contigo en la Distancia” y se impulsa en colaboración con el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), la Fonoteca Nacional, Radio Educación y la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, a través del Museo de Culturas Populares.


Conoce las actividades y acompáñanos los cuatro días:

Las actividades del coloquio se desarrollaron en esta página del 27 al 30 de julio de 2020, en un horario de 11:00 a 20:00 horas.

Haz clic en el botón del día de tu preferencia para ver el programa:



Apertura


11:00 - Jesús Antonio Rodríguez, Frino, Coordinador Nacional de Desarrollo Cultural Infantil

Conferencia


11:10-13:00

¡La luna te lo dirá!

Eduardo García Barrios,
Director de orquesta y Coordinador del Sistema Nacional de Fomento Musical.


Muestra artística para niñas y niños


13:00-13:30 - Participan:

  • Narración y música con Mireya González, de CDMX
  • Música con Brenda Cervantes y su grupo de Jazz Latino, de CDMX
  • Narración y música con Lidia Zaragoza y Jesús Camacho, de CDMX


Mesa de diálogo I

13:30-15:30 -

Historia y desarrollo de la música infantil en México


Participan:
  • Julio Gullco, Investigador Titular del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chavez” CENIDIM, - INBAL
  • Beto Batuca, músico y compositor
  • Elba Rodríguez Ávalos, cantautora de música para la infancia
  • Roberto Rivelino García Baeza, investigador y músico
  • Juan Monedita, músico y compositor integrante de Monedita de Oro, Puebla
Modera: Pepe Frank, músico y compositor de Morelos


Laboratorio creativo

17:30-19:00 -

Del cuaderno al micrófono: Procesos creativos


Para niñas y niños a partir de 6 años.
Imparte: Beto Batuca, músico y compositor de música rock, CDMX.


Muestra artística para niñas y niños


19:00-20:00 - Participan:

  • La mejor luna con Mireya González, de CDMX
  • Mini-concierto para agitar las antenas con Norma Torres, de CDMX
  • Cantos y juegos con Luis Delgadillo, de Jalisco



Conferencia


11:00 - 13:00

Experiencias y modelo de formación musical del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe, CECAM.


Imparte: Aristeo Vázquez Martínez, Director del CECAM. Al final de la conferencia habrá ronda de preguntas y respuestas.


Muestra artística para niñas y niños



13:00 - 13:30 - Participan:

  • Narración y música con Marconio, Oaxaca/CDMX
  • Música con Saltapatrás, CDMX


Mesa de diálogo II


13:30 - 15:30

Música tradicional, canto, y narrativa en las infancias


Participan:
  • Patricia García López, Coordinadora del Automodelo para las músicas de la tradición oral en Oaxaca. CaSa
  • Marconio, cuentacuentos de Oaxaca/CDMX
  • Marcos Leija, cantautor, escritor y narrador de Nuevo Laredo, Tamaulipas
  • Juan Manuel Campechano Yan (director) y Génesis Mil (arpa). Ensamble Comunitario de son jarocho de San Andrés Tuxtla, Ver.
  • Rocío Román Figueroa, Directora del semillero creativo Banda Sinfónica Comunitaria K’eri Tinganio de Tingambato, Michoacán, perteneciente al Sistema Nacional de Fomento Musical.
  • Samantha Tzitziky Altamirano Pérez, saxofonista de la Banda Sinfónica Comunitaria K’eri Tinganio de Tingambato, Michoacán.

Modera: Evelin Acosta, compositora de música tradicional, Oaxaca. Habrá ronda de preguntas y respuestas.


Laboratorio creativo


17:30 - 19:00

Voz, ritmo y movimiento


Para niñas, niños y jóvenes de 7 a 17 años.
Imparte:
Fernando Pichardo, Sistema Nacional de Fomento Musical
  • Jóvenes representantes de las agrupaciones musicales comunitarias, tales como los Coros comunitarios en movimiento del Sistema Nacional de Fomento Musical y los semilleros creativos:
  • Lía Rodríguez, del Coro comunitario en movimiento Faro de Oriente, Iztapalapa, Ciudad de México.
  • Miriam Núñez, del Coro comunitario en movimiento Armonía de todos de Temascalcingo, Estado de México.
  • Ana María Granados, del Coro comunitario en movimiento Cantoria Salmantina, Salamanca, Guanajuato.
  • Diego Trillo Valdés, del Coro comunitario en movimiento Monumental de Iguala, Guerrero
  • Jacobo Ramírez, del Ensamble escénico vocal Cenzontle de Tijuana, Baja California.


Muestra artística para niñas y niños


19:00- 20:00 - Participan:

  • Narración y música con Lidia Zaragoza y Jesús Camacho, de CDMX
  • Música con Puro Canto, Puro Cuento, de CDMX
  • Música con Monedita de Oro, de Puebla


Conferencia

11:00 - 13:00

La música en el desarrollo integral, desde la vida intrauterina hasta la primera infancia.


Imparte: Natalia Morelos, psicopedagoga musical y oboista. Coordinadora Académica de la Unidad de Agrupaciones Musicales Comunitarias del Sistema Nacional de Fomento Musical. Al final de la conferencia habrá ronda de preguntas y respuestas.


Muestra artística para niñas y niños


13:00 - 13:30 - Participan:

  • Narración y música con Ana Prado, de Hidalgo. Para niñas y niños de 0 a 5 años.
  • Música con Pepe Frank, de Morelo. Para niñas y niños a partir de 6 años
  • Narración y música con Felipe Cuentacuentos, del Estado de México. Para niñas y niños de 3 a 7 años


Mesa de diálogo III

13:30 - 15:30 -

Infancias y adolescencias como artistas creadores y ejecutantes

    Participan:
  • Isis Yesenia Medina Rivera, Grupo de Son Huasteco de Pánuco, Veracruz.
  • José Alfonso Ángeles Hermida, Son del Vale de Acula, Veracruz.
  • María Belem Capi Rosas, Veracruz, Veracruz.
  • Cecilia Guadalupe Domínguez, Son de Siempre
  • Denisse Alejandra Valadez García, Son de Siempre
  • Jhonatan Emmanuel Aparicio Díaz, Orquesta Sinfónica comunitaria Rey Poeta Nezahualcóyotl, Estado de México.
  • Cinthya Hanitzi Vargas Ramírez, Iguala, Guerrero. Coro comunitario monumental de Iguala.

  • Modera: Norma Torres, actriz y narradora oral


Laboratorio Creativo

17:30 - 19:00 -

Producción musical, nociones básicas, músicos adolescentes y jóvenes


Para adolescentes a partir de 15 años.
Imparte: Javier Jara, baterista integrante del grupo Béke


Muestra artística para niñas y niños

19:00 - 20:00 - Participan:

  • Narración y música con Marcos Leija, de Tamaulipas. Recomendado para niñas y niños de 5 a 8 años
  • Música con el Trío Reverdecer Huasteco de Veracruz. Para todo público.
  • David Saucedo, Acordeonista de Coahuila


Mesa de diálogo IV

11:10 - 13:00 -

Diversidad e inclusión en la educación musical. Experiencias, enfoques y búsquedas metodológicas


Participan:
  • Lourdes Palacios, pedagoga y académica de la UNAM
  • Andrés Otokani, director musical del grupo de rock alternativo Rock DI de Querétaro
  • Mercedes Alejandra Payán Ramírez, maestra en música-etnomusicología, UNAM.
  • Pamela Ochoa, maestra del Instituto Nacional para la rehabilitación de niños ciegos y débiles visuales. INNCI.
  • Manuel Islas, tallerista de música, con discapacidad visual
Modera: Adriana Hernández, Proyectos Especiales de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil


Muestra artística para niñas y niños


13:00 - 13:30 - Participan:

  • Narración y música con interpretación en Lengua de Señas Mexicana a cargo de Kevin Galeana y Antonio Zacruz
  • Rock Di, grupo de rock alternativo, Querétaro (Música)


Mesa de diálogo V

13:30 - 15:30

Industrias musicales y autogestión


Participan:
  • Pedro Sandoval, compositor de música con instrumentos construidos a partir de materiales reutilizables, integrante del grupo Los Botes Cantan, Estado de México
  • Agustín Dávalos, músico y compositor de rock, integrante de Los Amos del Recreo, Morelos
  • Valentina Barrios, música y compositora de rock, integrante del grupo Valentina Barrios y los Indómitos, Ciudad de México
  • Brenda Cervantes, música y compositora de jazz latino, Ciudad de México
  • Cristóbal Barreto, músico y compositor de Radio Gorila, Colima
Modera: Alicia Ruiz Granados, titular del área de Presentaciones Artísticas de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil


Laboratorio Creativo


17:30 - 19:00

Irékapani pirékua jingoni,

jorhénkuarhini arhini kurhámukpiparhini

(Viviendo la pirékua, aprendiendo a recrearla desde la oralidad)


Para niñas y niños a partir de 8 años.
Imparte: Rubí Huerta, tallerista en lengua purépecha del proyecto “Lenguas de Nuestra Tierra”.


Muestra artística para niñas y niños


19:00 - 20:00 - Participan:

  • LECTO-Jazz (Narración oral y música con Vivianne Thirion, Emmanuel Laboriel, Francisco Laboriel, César Cortés, Lorena Delfín)
  • Rey Gato, grupo de surf rock, Nayarit (Música)
  • Drakincolmillo, grupo de rock, Durango (Música)


Conoce a algunos de los participantes:


Eduardo García Barrios

Director de orquesta y coordinador del Sistema Nacional de Fomento Musical, director sinfónico y de ópera egresado del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.

Ha dirigido las principales orquestas sinfónicas del país, además de haber sido director titular de la Filarmónica de la Universidad de Lima, Perú; la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música; y la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez; así como director asociado de la Orquesta Sinfónica de San Antonio, Texas.

Fue cofundador del Centro de Artes Musicales (CAM) estatal, institución que creó y desarrolló el programa Redes 2025 y formó parte del Consejo Académico del Programa Orquesta Escuela, modelo de educación musical alternativo que actualmente rige la formación musical de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y desde abril de 2013 es coordinador nacional del Sistema Nacional de Fomento Musical de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, desde donde impulsa el Modelo de Educación Musical en sus niveles Comunitaria y Profesional.


Julio Gullco

Investigador Titular CENIDIM, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chavez”- INBAL. Investigador y educador musical, realizó estudios de teoría musical, guitarra y flauta en Argentina; así como de iniciación musical infantil y pedagogía musical en Argentina y México; y de comunicación en México.
En 1977, se estableció en la Ciudad de México, donde se ha dedicado a la investigación sobre la canción para la infancia en México y América Latina y sobre relaciones música-niños, educación artística infantil y recepción artística y consumo cultural.

En 1985 inició el proyecto "La producción de música infantil", a partir de la cual comenzó la integración de un acervo sobre la canción para la infancia en México, América Latina y el Caribe, en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical, CENIDIM. El acervo integra grabaciones, partituras y textos sobre educación musical y creación de canciones para niños.

Como titular de los proyectos de investigación y documentación “Fonografía Mexicana de la Canción para Niños” (proyecto permanente) y “Fondos documentales Digitalizados de Cantautores de Canciones para la infancia en México, tiene como objetivo hacer visible, desde lo académico, la labor creativa de los cantautores e intérpretes de la canción para la infancia y contribuir a la elaboración de una historia de la canción para la infancia en México.


Beto Batuca

músico y compositor integrante de ¡Qué payasos! , Ciudad de México.
Músico, compositor y pintor, en 1982 funda el grupo de rock ¡Qué payasos! junto con Luis Ignacio Baena, –Nacho Mostacho– e incursan en la música para infancias, grupo del que se destaca su creación en los ámbitos de dirección de imagen, vestuario y composición.


Elba Rodríguez Ávalos

Cantautora de música para la infancia. Guadalajara, Jalisco (1954)

Desde 1989 imparte el taller Canto, cuento, maroma y teatro a personas adultas (maestras, maestros, pedagogos y toda persona interesada en esta acción multiplicadora). A partir de 1995 imparte conciertos didácticos en las escuelas del estado de Michoacán a través de la Secretaría de Educación y otros estados del país a donde ha sido invitada, así como a diversos puntos de los Estados Unidos, Nicaragua y Canadá.

En 1994 realiza trabajo de campo en p’horé y comienza a componer sonecitos y abajeños. Por esta razón es invitada a uno de los festejos de Radio Cherán, donde es la única mestiza que interpreta pirekuas en español, con unas cuantas palabras en esa lengua.


Roberto Rivelino García Baeza

Investigador y músico. Originario de la Ciudad de México, es doctor en Literatura Hispánica por el Colegio de San Luis, músico y poeta. Licenciado en Letras Hispánicas por la UAM-I y Maestro en Literatura Hispanoamericana por el Colegio de San Luis, también estudió música en el INBA. Sus principales líneas de investigación son la literatura de tradición oral y la literatura de vanguardia latinoamericana.

Se ha desempeñado como formador de educación musical en centros de educación básica y media básica y ha participado en distintos festivales con el Taller canciones tradicionales infantiles con el que busca rescatar, fomentar y difundir la lírica y los juegos infantiles tradicionales de México.

Además de investigador es músico, compositor y director de la agrupación musical Los Blueserables..


Juan Monedita

Músico y compositor integrante de Monedita de Oro, Puebla.
Músico y compositor con más de 30 años de trayectoria musical, ha incursionado en diversos grupos musicales dirigidos para infancias, en el que destaca su participación del grupo poblano Patita de Perro, posteriormente funda el grupo Monedita de Oro con el objetivo de llevar diversos géneros musicales a niñas y niños.


Pepe Frank

Músico y compositor de Morelos. Es un reconocido compositor e intérprete de música infantil con más de 30 años de trayectoria, durante los cuales ha creado nueve fonogramas, seis libros y ha trabajado cuatro temporadas de programas radiofónicos para infancias, además su trayectoria musical cuenta con siete producciones.


Aristeo Vázquez Martínez

Director del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe, CECAM.

Actualmente es profesor de música en el CECAM donde imparte varias disciplinas musicales. Inició sus estudios de solfeo e instrumentación en la escoleta municipal de su comunidad en Santa María Tlahuitoltepec mixe Oaxaca.

Es director y formador de Bandas filarmónicas en diferentes comunidades de la región mixe, también ha realizado proyectos de rescate y preservación de partituras tradicionales. Licenciado en Educación Musical por la Escuela Estatal de Música de San Luis Potosí, formándose y desarrollándose con varias agrupaciones de música popular, donde aprende a interpretar la música popular mexicana.


Patricia García López

Coordinadora del Automodelo para las músicas de la tradición oral en Oaxaca. CaSa
Etnomusicóloga por la Universidad Nacional Autónoma de México. Es integrante de “Pasatono Orquesta Mexicana” donde ejecuta y difunde la música de la Mixteca, así como música de compositores nacionales y contemporáneos. Actualmente coordina el programa “Automodelo para las músicas de la tradición oral en Oaxaca” en el Centro de las Artes de San Agustín, dicho proyecto se lleva a cabo con niñas, niños y jóvenes violinistas de distintas regiones del estado.

Ha realizado investigaciones centradas en la música de la Mixteca y de Oaxaca especializándose en el banjo, orquestas típicas, jazz band y grupos de cuerda en general, temas de los que ha publicado diversos artículos.


Marconio

Marco Antonio Vázquez Barrera, escritor, poeta, músico y narrador oral. Contador público de cuentos nacido en Oaxaca, avecindado en la Ciudad de México. Con 26 años de experiencia en los escenarios de cuentacuentos, se ha presentado en todos los estados de la República mexicana y en 26 países del orbe. Ha escrito varios libros de cuentos y ha sido becario FONCA en dos ocasiones (2016) y (2017-2019). Ha recibido premios por sus aportaciones a al gremio de la narración oral, en México, Venezuela y Colombia.


Natalia Morelos

Psicopedagoga musical y oboista. Coordinadora Académica de la Unidad de Agrupaciones Musicales Comunitarias del Sistema Nacional de Fomento Musical.

Nació en la Ciudad de México. Cursó la Licenciatura en Instrumentista – Oboe en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y la Maestría en el Conservatorio de Rotterdam. Ha sido miembro fundador de diversos proyectos sociales enfocados al trabajo con refugiados y personas en tránsito en los Países Bajos, así como algunos enfocados al trabajo con niños, niñas y jóvenes sin hogar en la Ciudad de México.

Como Oboe Principal ha participado en diversas orquestas mexicanas y extranjeras y se hizo acreedora dos veces al premio del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes. Actualmente es Coordinadora Académica de la Unidad de Agrupaciones Musicales Comunitarias del Sistema Nacional de Fomento Musical y docente de la cátedra de oboe en el Conservatorio de Música del Estado de México.


Isis Yesenia Medina Rivera

Integrante del grupo Son Huasteco. Pánuco, Veracruz. Música de son huasteco, durante dos años ha asistido a cursos impartidos en la Casa de la Cultura de Panuco, Veracruz, donde aprendió a tocar la quinta huapanguera y la jarana huasteca. Ha participado en diversos encuentros culturales como el Encuentro de niños y jóvenes huastecos en Amatlán, Veracruz en 2018, así como el Encuentro Nuestro Saberes Nuestras Tradiciones, realizado en el puerto de Veracruz en el año 2019. Forma parte del acompañamiento musical de una comparsa que baila en día de muertos en la ciudad.


Cecilia Guadalupe Soto Domínguez

Integrante del mariachi tradicional Son de Siempre. CDMX. Egresada de la Escuela de Iniciación a la música y a la danza Ollin Yolliztli, tiene 17 años. En los primeros años incursionó al área de música tradicional mexicana tomando el violín, interpretando rondas, danzas y canciones de cuna; después cambió al área de música clásica. A la edad de 8 años empezó a interpretar movimientos u obras importantes de autores como Oskar Rieding, Vivaldi y Bach. En su último año en la Ollin Yolliztli, tuvo la oportunidad de pertenecer al ensamble de música tradicional, el mariachi “Vida y Tradición”.


Denisse Alejandra Valadez García

Integrante del mariachi tradicional Son de Siempre. CDMX.

Violinista de música tradicional mexicana, egresada de la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza “Ollin Yoliztli”, en el área de Música y Danza Tradicional Mexicana. Ha sido parte de dos ensambles de músicos jóvenes con alumnos de esta institución; “Vida y Tradición”, el cual participó en el Encuentro Nacional de Mariachi Tradicional en 2014, realizó un intercambio en Forthword, Texas, con alumnos del ensamble “J.P Elder Middle School Mariachi” en 2015.

“Son de Siempre”, con el que ha asistido a diversas presentaciones, festivales y encuentros dentro y fuera de la Ciudad de México. Con este ensamble, además, colaboró en la realización de su primer disco del mismo nombre, que se encuentra en promoción. Actualmente estudia la Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México.


Norma Torres

Actriz, narradora oral y productora mexicana. Tiene una amplia trayectoria nacional e internacional. Es narradora oral desde el 2000, disciplina con la que se ha presentado en escenarios de Austria, Colombia, Cuba, EEUU, España, Panamá, Uruguay, entre otros. Ha sido becaria de diversas instituciones como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Fundación BBVA-Bancomer, entre otras. Ha colaborado como escritora, narradora y guionista para varias aplicaciones digitales y cortometrajes animados. Ha formado parte de distintos montajes y compañías de teatro. Tiene un proyecto de música infantil, con el cual ha publicado dos discos con canciones de su autoría. Es directora de La Torre de los Cuentos, compañía que genera y produce espectáculos y proyectos interdisciplinarios.


Javier Jara

Actual baterista del grupo de rock alternativo Béke y bajista de Ana Victoria. Ha participado como bajista en proyectos de Juan Carlos Lozano (Moenia) y Carla Rivarola. Bajista y productor del álbum Multiverso de URSS Bajo el Árbol. Conductor de Telehit Music Band y Sesiones de Luz.


Lourdes Palacios

Pedagoga y académica de la UNAM. Doctora y maestra en Pedagogía por la UNAM y licenciada en Pedagogía por el Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Estado de Morelos (hoy Colegio de Morelos). Realizó estudios de Educación Musical y Fagot en la Escuela Nacional de Música (hoy Facultad de Música) de la UNAM, y de Fagot, Música de Cámara y Orquesta en la Escuela de Música Vida y Movimiento Ollin Yoliztli.

Es profesora en la Licenciatura en Pedagogía en el SUAYED, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha desempeñado tareas en la docencia, investigación, gestión y planeación educativas, en instituciones como el INBA, CNA, Sistema Nacional de Fomento Musical, CONACULTA, SEP, CCOY y otras.

Es autora del libro Arte: Asignatura Pendiente. Un acercamiento a la educación artística en primaria. y ha publicado artículos sobre temáticas de educación y arte en diversas revistas culturales y educativas del país como: Correo del Maestro, Revista Intercontinental de Psicología y Educación, El Bibliotecario, Redalyc entre otras. Participó como ponente en distintos foros nacionales e internacionales como ISME, SACCOM, FLADEM, AFIRSE, FAM, SEPEHIMUME, FORMEDEM.


Andrés Otokani

Director musical del grupo de rock alternativo Rock DI de Querétaro. Ha trabajo en diversos espacios escénicos musicales como gestor cultural, tour manager, stage manager y production managment. Sus esfuerzos se han enfocado hacía el desarrollo de artistas con discapacidad y comunidades en alto riesgo.


Mercedes Alejandra Payán Ramírez

Maestra en Música-Etnomusicología por la Facultad de Música de la UNAM, es Licenciada en Educación Musical por la Universidad Veracruzana y egresada de la Licenciatura en Música-Intérprete en Flauta Transversa de la Facultad de Música de la UNAM. Su tesis de maestría consiste en el análisis de las prácticas de educación musical como formas de conocimiento y de acceso a la ciudadanía Mixe en la comunidad de Tamazulápam del Espíritu Santo Mixe, Oaxaca y es el origen de su incursión en el campo de la investigación en el que se cruzan la etnomusicología y la educación musical.

Ha dado difusión a sus pesquisas en diversos coloquios, ciclos de conferencias y congresos sobre música, así como en algunas publicaciones derivadas de estos encuentros, organizados por instituciones como la UACM, la UAM-Azcapotzalco/Xochimilco, la ENAH, la UAZ, la UAA, la UNAM, el Colegio de Jalisco y el CENIDIM, además del FORMEDEM/FLADEM y el programa de radio De Fandango en Fandango en Acatlán, Puebla. Investiga-colabora sobre procesos de enseñanza-aprendizaje musical, diseño curricular y formación docente en ámbitos tanto escolarizados como comunitarios de diversas tradiciones musicales. En su rol de instrumentista se ha desempeñado como flautista y piccolista de Pasatono Orquesta Mexicana con sede en Oaxaca.


Pamela Ochoa

Maestra del Instituto Nacional para la rehabilitación de Niños Ciegos y débiles visuales. INNCI. Estudió la Licenciatura en Composición musical y en Pedagogía. Ha impartido la materia de música en el Instituto Nacional para la Rehabilitación de Niños Ciegos y Débiles visuales (INNCI) durante siete años, donde un porcentaje alto de niños posee habilidades sobresalientes y gusto por la música. Creó Audición Perfecta, programa social que brinda educación musical de manera gratuita. En el 2019 fue designada como Personaje Incluyente por Consejo Nacional para el Desarrollo y la inclusión de las personas con discapacidad.


Manuel Islas

Músico y tallerista, maestro de música con 20 años de experiencia trabajando con niñas, niños, jóvenes y personas adultas talleres de iniciación a la educación musical y música como experiencia creativa y de vida.


Gerardo Carrillo Mateos

Vicepresidente de la Asociación Musical Manuel M. Ponce. Estudio guitarra en el Conservatorio Nacional de Música y Composición en el CIEM. Además de cursos magistrales de diversas materias musicales. Así como Análisis de la Cultura en la ENAH y Gestión Cultural en Conaculta y UAM-X. Como profesor fue fundador de la Escuela de Iniciación Musical del Centro Cultural Ollin Yoliztli en 1980 y Subdirector Académico y Director General 2004-2007. En la UAM hizo la primer paleografía del Códice Saldivar Núm 4, desde 1984 es instructor de música en UAM-X, donde ha coordinado diversos cursos y programas de música.

En tiempo reciente promueve el Día Nacional de la Guitarra, es responsable artístico del Encuentro La Guitarra en México que lleva cuatro ediciones, coordinó en 2019 el Encuentro Gestión Cultural. Valoración Múltiple, fue Coofundador de los Faros de Iztapalapa y Tlahuac, de la escuela Del Rock a la Palabra y coorganizador del Festival Ollin Kan en cuatro ediciones.

Actualmente coordina Diplomados de Actualización Musical y el Taller de Música en UAM-X, colabora en proyectos de carácter comunitario, es cofundador de la Asamblea por las Culturas y como Vicepresidente en funciones de la Asociación Musical Manuel M Ponce.


Pedro Sandoval

Compositor de música con instrumentos construidos a partir de materiales reutilizables, integrante del grupo Los Botes Cantan, del Estado de México. Ha participado en los grupos musicales Destino Clandestino, Gatos de Azotea, La Garañona de a Litro y Los Mareados. Desde el 2003, crea el grupo de música para infancias Los Botes Cantan y ha mantenido su trabajo permanente como cantautor solista.


Agustín Dávalos

Músico y compositor de rock, integrante de Los Amos del Recreo, de Morelos. Es Licenciado en Música con especialidad en Composición del Centro Morelense de las Artes. Además de ser profesor de música ha estado en varios proyectos musicales como Never After Before, Monodram entre otros, en el 2013 funda Los Amos del Recreo, banda con la que pretende acercar a las infancias a distintos subgéneros del rock.


Valentina Barrios

Música y compositora de rock, líder del grupo Valentina Barrios y los Indómitos, Ciudad de México. Creadora escénica y gestora cultural enfoca principalmente su esfuerzo hacia el fomento a la lectura, se ha especializado en la creación de canciones para las infancias.


Brenda Cervantes

Música y compositora de jazz latino, Ciudad de México. Pionera en el género de jazz latino dirigido especialmente para infancias, fundadora de los conciertos Tres y jazz y Di Da Bi Da Jazz.


Cristóbal Barreto

Música y compositor de Radio Gorila, Colima. Artista integral, ha desarrollado diversos campos artísticos como narrador oral, poeta, dramaturgo y compositor de música para las infancias, fundador y vocalista de la banda musical Radio Gorila, donde explora diversos géneros musicales pero con letras especialmente escritas para niñas y niños. Actualmente radica en Colima y es ahí donde realiza la mayor parte de su trabajo.




Primer Coloquio de Músicas e Infancias



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Día 1: lunes 27
Día 2: martes 28
Día 3: miércoles 29
Día 4: jueves 30
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